"Jeder fängt einmal klein ein."

Diesen Ausspruch kennt jeder von uns. Als ich mit der Personenfotografie begann, besuchte ich natürlich voller Interesse Workshops, Panels und Zirkel, um Wissen zu sammeln. Inzwischen stehe ich auf der anderen Seite des Podiums und gebe selbst Workshops und halte Zirkel ab. Hier möchte ich euch kurz vermitteln, was für Workshops und Zirkel ich inzwischen anbiete.

Zu Beginn möchte ich für alle, die es nicht genau wissen, den Unterschied zwischen einem Workshop und einem Zirkel erklären. Ein Workshop/Panel findet bei mir im herkömmlichen Rahmen statt. Per Beamer und jeder Menge Bildern aus meiner Schaffenszeit vermittele ich die Inhalte, die der entsprechende Workshop zum Thema hat. Dabei gehe ich natürlich auch aktiv in die Diskussion mit euch, den Teilnehmern, und auch Live-Experimente stehen öfters auf dem Programm. 

Der Zirkel hat die praktische Arbeit im Mittelpunkt. Dies bedeutet, dass ich mit allen Teilnehmer nach einer kurzen Einweisung, direkt auf die Con gehe. Wir dort aktiv mit unseren Kameras arbeiten, gemeinsam Wissen austauschen, uns assistieren, uvm. 

Einen festen (Termin-)Plan wann und wo ich etwas mache, gibt es leider nicht. Ich bewerbe mich immer spontan für verschiedene Conventions, oder werde angefragt. So schaut einfach regelmäßig vorbei, um aktuelle Daten zu erfahren. 

Dieser Workshop steht unter dem Motto: „Gute Bilder auch ohne Spiegelreflexkamera.“ 

Hier geht es nicht im herkömmlichen Sinne um die Fotografie, sondern hier wird der Fokus von den technischen Spielereien wie Blende und Blitz verschoben und auf Aspekte gelegt, die genau so wichtig und nicht nur Spiegelreflexkameras vorbehalten sind. Ihr bekommt Tipps in die Hand gelegt, wie man auch mit einfachen Kameras gute Bilder machen kann. Das Hauptaugenmerk liegt in diesem Workshop auf Dingen wie Perspektive, Bildaufteilung, Positionierung von Personen und Posing, Nutzung natürlich vorkommender Kontrastverhältnisse, uvm. Wissen, dass sowohl Cosplayern, wie Fotografen nützt. 

Spiegelreflexkameras (DSLR-Kameras) sind das Handwerkszeugs erster Wahl eines Fotografen. Doch wie arbeiten sie? Wie kann man sich ihre Eigenschaften, Stärken und Schwächen zum Vorteil machen?

Hier erwartet die Teilnehmer eine Einführung in die grundlegende Materie der DSLR-Technik und die Nutzung dieser bei euren Shootings. Ihr erfahrt, wie ihr bestimmte Motive umsetzt und Effekte erzielt. Ihr bekommt Tipps für die verschiedenen Facetten der Cosplayfotografie, sei es draußen, auf der Bühne oder im Studio. Abschließend erhaltet ihr eine erste Einführung in die Arbeit mit gängigen Hilfsmitteln bei einem Shooting. 

Weg von Präsentationen, hin zur aktiven Arbeit. Meine Erfahrungen haben gezeigt, dass es viele gibt, die lieber aktiv arbeiten und lernen, als brav in einem Raum zu sitzen und sich 1,5 Std berieseln zu lassen. ;) 

Im Zirkel nutzen wir aktiv die Con, um gemeinsam zu arbeiten, anstatt nur mit einer Präsentation euch trocken etwas über Fotografie zu erzählen. Wir nutzen das sich uns bietende Umfeld und entdecken und vertiefen gemeinsam die Cosplay-Fotografie. Dies bedeutet: Nach einer kurzen Einführung geht es raus auf die Con, wo wir unser Wissen austauschen und uns gegenseitig assistieren beim Fotografieren. Dabei lautet die Devise - Learning by Doing.  

Dieser Zirkel richtet sich daher zugleich an Cosplayer und Fotografen. Fotografen, die Freunde/Cosplayer haben, die sie unbedingt einmal fotografieren möchten, sollten sich nicht scheuen, diese mitzubringen. Und im Umkehrschluss für Cosplayer gilt dasselbe. Wer einen Fotografen hat, von dem er sich unbedingt Fotos wünscht, scheue sich nicht, diesen mitzubringen.

Das Ziel ist es gemeinsam unter den verschiedenen Settings der Cosplay-Fotografie zu arbeiten. Sei es Bühnenfotografie, Nachtaufnahmen, Studiofotos, Außenaufnahmen, usw., was immer ihr wünscht. =)

Ich möchte euch Rede und Antwort stehen zu all euren Fragen und euch aus meinen Erfahrungen in all den Bereichen der Cosplay-Fotografie berichten.
Wie kann man das Zusammenspiel zwischen Cosplayer und Fotograf optimieren?
Wie erreicht man Authenzität beim Posieren bei Fotos?
Welchen Bildaufbau wählt man bei welcher Aussage?
Mit welchen Tricks kann man schon beim Shooting seine Bilder verbessern? ;)
Und viele weitere Frage möchte ich mit euch behandeln.